Сказ о кукольном театре

Дети в наши дни могут попасть в сказку разными способами. К примеру, их родители могут разбогатеть и скупить добрую половину «Детского мира». Не исключена и возможность выиграть поездку в «Диснейлэнд».  Но способы эти гарантированы не всем, да и к тому же они несколько призрачны. Зато вполне реально средство, проверенное десятилетиями, - посещение кукольного театра. Вот уж где точно можно оказаться в самой доброй и ласковой сказке!

Каждую субботу и воскресенье свои двери гостеприимно распахивает Государственный театр кукол. Переступив его порог, даже «большой» зритель сразу погружается в радужную атмосферу детства и прямо-таки домашнего уюта. Это чувство настолько сильно, что трудно поверить в то, что когда-то театр не имел собственного помещения и ставил только небольшие, так называемые выездные спектакли. Сегодня его репертуар богат: в нем есть сказки и музыкальные, и разговорные, и такие, в которых актеры не просто прячутся за ширмой, а выходят на авансцену и исполняют драматические роли. Конечно, драмы в прямом смысле слова тут нет, чаще всего это игровые диалоги с малышами.

- Формируя репертуар, мы выбираем спектакли, несущие любовь, нежность, уважение к старшим и коллективизм – слово, о  котором мы почти забыли,  - рассказывает директор театра Мадениет Юсупов. – Мне кажется, что ребенок сейчас чаще находится один, чем в компании сверстников, он играет один, проблемы решает один. А здесь мы ненавязчиво объясняем ему, что очень хорошо иметь друзей, которые тебя понимают, помогают тебе, с ними весело и легко.

Афишу Государственного театра кукол украшают в основном бессмертная классика. И это неудивительно: как же можно обойтись без трех розовых поросят, без отважного Али-бабы и без стоящих друг за друга горой бременских музыкантов! Однако театр кукол, как и другие театральные коллективы, шагает в ногу со временем. Подтверждением тому служит подготовка к новой версии истории о Красной Шапочке. Само название заинтриговывает – «Еще раз про Красную Шапочку». Конечно, вряд ли можно будет увидеть героиню на навороченном мотоцикле, в кожаной куртке и с банданой на голове. Но то, что эта версия будет отличаться от классического варианта, сомнению не подлежит. Однако пока что в театре не торопятся ставить спектакли о Человеке-пауке, Шреке и прочих мультяшных персонажах.

Их детям вполне хватает и на экране, - говорит Мадениет Мугалимович. – К тому же, к сожалению, кризисный период начало девяностых годов сказался и на кукольном искусстве. В результате сегодня практически нет сценаристов, режиссеров-постановщиков кукольных театров, поэтому не так-то просто создать совершенно новый спектакль. Но это не значит, что работа прекращена. У нас очень много звукозаписывающих студий, в которых можно записать превосходное музыкальное сопровождение. А когда появилась возможность пригласить российского режиссера, мы не преминули ею воспользоваться. Так получились «Большие приключения маленького лягушонка».

Этот спектакль поставлен по мотивам сказки казахстанской писательницы Элены Быстрицкой «Однажды ночью». Государственный театр кукол впервые в своей истории для работы над спектаклем пригласил режиссера-постановщика Российского академического театра кукол имени Образцова Сергея Трапани, о работе с которым и артисты театра, и его руководство вспоминают с большой теплотой. Персонажи «Больших приключений маленького лягушонка» необычайно колоритны. Главный герой – Лягушонок – любознательный, коммуникабельный, легко находит общий язык как с обитателями озера – Сомом, Ершиком и Судаком, так и с жителями Луны. Больше всего привлекают внимание Судак, который на протяжении всего спектакля вяжет себе теплый плавник на зиму, и обаятельный Хрип – певец, манерно закидывающий себе на шею шарф.

- Работа над этими спектаклем показала, что с нашим театром охотно готовы сотрудничать постановщики из других стран, - продолжает Мадениет Юсупов. – Гастроли тоже нетрудно организовать, были бы условия. По-прежнему оставляют желать лучшего финансовые возможности. Могу сказать, что все наши сотрудники – фанаты своего дела.

ОЧЕНЬ УМЕЛЫЕ РУКИ
В бутафорских цехах Государственного театра кукол работа не прекращается ни на день. Именно здесь появляются на свет сказочные человечки самых разных видов: тростевые, пальчиковые, ростовые, шестовые, марионетки и так далее. Каждый из них имеет свои особенности, и даже характер. Главный художник театра Лидия Свириденко обычно работает в тесном сотрудничестве с режиссерами. Причем ее обязанности не ограничиваются только созданием кукол – ведь нужно оформить и декорации, и костюмы актеров. Евгений Лифанович Яшнев – старейший работник театра – тоже мастер на все руки. Когда мы пришли, он работал над будущим персонажем сказки о Красной Шапочке – Волком.

Смотрите, какой страшный Волк, - пошутил Евгений Лифанович, показывая гипсовую форму головы серого. – Но вы не пугайтесь, это он сейчас такой, а очень скоро преобразиться до неузнаваемости и станет очень симпатичным, и что самое важное – подвижным. Здесь сложная механика: у него будут работать глаза, и открываться пасть. Такую куклу сделать труднее всего.

Евгений Яшнев владеет целым арсеналом театральных историй. В числе прочего он рассказал о спасении Тигра-меломана – героя знаменитой сценки «Мелодия Глюка».
Российские артисты привезли эту сценку на гастроли в Алматы. У хищника неожиданно перестали работать глаза, что было совершенно недопустимо, поскольку они выражали бурю эмоции. Артисты кинулись за помощью в наш театр, и старый механик Иванов сумел починить куклу, причем так, что глаза стали даже выразительнее.
Кукол-старожилов в театре нет. Как правило, отслужившие свой век «артисты» попадают в руки маленьких зрителей – их просто отдают в школы. А всего лишь немного потрепанные куклы получают вторую жизнь у художника-декоратора Натальи. Она также может сшить натуральные мягкие игрушки. Все эти тигрята, котята, собачки сильно отличаются от зачастую пустых и холодных фабричных игрушек, которые мы вынуждены покупать детям.

АКТЕРСКИЕ БУДНИ
Слова о том, что в  театре работают люди, бесконечно преданные своему искусству, не пусты. Любовь к профессии, похоже, заставляет их забыть о катастрофически низких зарплатах. К примеру, начальный оклад актера кукольного театра составляет пятнадцать тысяч тенге. Как можно прожить на такие деньги, остается загадкой, к тому же многие артисты не имеют своего жилья. Но они работают…

- Жаль, что молодежь приходит и уходит, - говорит заслуженный артист РК Досымхан Бейсенбаев. – Почти все у нас имеют высшее образование, они умеют не только водить кукол, но и петь, и танцевать. Профессия интересная, позволяет выступать в самых разных ролях, причем все они настолько яркие, что нелюбимых героев у нас нет. Но вот представьте: моя зарплата с надбавками за мастерство и звание составляет чуть больше двадцати трех тысяч тенге.

- Что же поделаешь, - продолжает заслуженная артистка РК Сабила Абуева. – Зато наши зрители – самые добрые и отзывчивые. И строгие. Ничего от них не скроешь. Некоторые приходят на один и тот же спектакль по несколько раз и по-прежнему восторженно реагируют. Я радуюсь, видя это. Ведь если сегодня ему понравилось у нас – завтра он придет в ТЮЗ, потом настанет черед больших драматических и музыкальных театров. Вот так и вырастают духовно богатые люди. В этом смысл нашей профессии – мы должны дарить детям радость.

Кстати:
В Алматы кукольное искусство представляют три театра: государственный театр кукол, театр кукол «Сезам» и театр кукол «Зазеркалье». Среди них старейшим является Государственный театр кукол, функционирующий с 1935 года. В его репертуаре сейчас 14 спектаклей. Это единственный театр в Казахстане, труппа которого делится на казахскую и русскую, что позволяет ставить спектакли на двух языках. В труппе театра в данный момент насчитывается 23 актера.